Jairo canta a Borges con la Orquesta Nacional de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto" y el Coro Polifónico Nacional

A 50 años de la edición del disco Jairo canta a Borges y a 40 años del fallecimiento de Jorge Luis Borges, la Orquesta Nacional de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto" y el Coro Polifónico Nacional, bajo la dirección de Ezequiel Silberstein, con la participación especial de Jairo como solista invitado, ofrecen un homenaje sinfónico-coral que revive las canciones inspiradas en textos y poemas del escritor, musicalizados por Ástor Piazzolla, Carlos Guastavino, Eladia Blázquez y Jairo, entre otros.

Un diálogo entre palabra, música, memoria e identidad.

Director principal invitado: Ezequiel Silberstein

Artista invitado: Jairo, voz

Arreglos orquestales: Guillermo Cardozo Ocampo

Arreglos corales: Pablo Matta

Miércoles 27 de mayo, 20 h

Auditorio Nacional I Palacio Libertad

Entrada libre

Programa

1. Obertura

2. Buenos Aires, búsqueda  (Daniel Piazzolla)

3. Milonga de dos hermanos  (Carlos Guastavino)

4. No habrá sino recuerdos  (Rodolfo Mederos)

5. Al hijo (Soy esos otros)  (Facundo Cabral)

6. El títere  (Ástor Piazzolla)

7. La rosa inalcanzable  (Horacio Malvicino)

8. Milonga de Calandria  (Eladia Blázquez)

9. La lluvia sucede en el pasado  (Alberto Cortez)

10. Hombre de antigua fe  (Eduardo Falú)

11. Jacinto Chiclana  (Ástor Piazzolla)

12. Buenos Aires, destino  (Jairo)

13. No hay cosa como la muerte  (Gustavo "Cuchi" Leguizamón)

14. Milonga de marfil negro  (Julián Plaza)

15. 1964  (Ástor Piazzolla)

Jairo

Mario Rubén González, nacido en Cruz del Eje, Provincia de Córdoba, adoptó el seudónimo de JAIRO en 1970, Desarrolló una intensa labor en Europa, primero en España y luego en Francia, donde logró un gran reconocimiento, millones de discos vendidos, afianzándose como una figura de relieve internacional.

Es compositor de gran parte de su repertorio, en colaboración con María Elena Walsh, Daniel Salzano, Horacio Ferrer, Charles Aznavour. Ha puesto su música y su voz al servicio de poemas de Jorge Luis Borges, Paul Eluard, Mario Benedetti y Mario Trejo. Astor Piazzolla y Horacio Ferrer compusieron una serie de canciones para él, de las cuales se destaca "Milonga del trovador" entre otras.

Ha grabado –en cinco idiomas– cerca de ochocientas canciones y se ha presentado en algunos de los escenarios más prestigiosos del mundo como el Teatro Olympia de París, El Teatro Colón de Buenos Aires o el Philharmonie de Viena. Francia lo nombró "Caballero en La Orden de Las Artes y Las Letras" y ha sido distinguido como: "Hijo Dilecto" de su ciudad natal, "Ciudadano Ilustre de Córdoba", Premio Juan Bautista Bustos de la Provincia de Córdoba, Distinción de Honor de la H."Personalidad Destacada de La Cultura" de la Legislatura de Buenos Aires. Premio Gardel a la trayectoria y Diploma de Honor "Senador Domingo F Sarmiento" del Senado de la Nación Argentina. Doctor Honoris Causa de la Universidad Nacional de Rosario y de la Universidad Siglo XXI. Premio Juan Bautista Alberdi de la Cámara de Diputados de la Nación.


Coro Polifónico Nacional

El Coro Polifónico Nacional tuvo sus orígenes en 1966 y fue constituido formalmente en 1967. Hizo su debut oficial en el Teatro Nacional Cervantes el 2 de septiembre de 1968. Interpreta obras del repertorio sinfónico-coral, con reducido acompañamiento instrumental, grandes obras a cappella, piezas corales de cámara, coros de ópera, etc. Su actividad se extiende en todo el territorio argentino como en diferentes lugares del exterior, en presentaciones artísticas, conciertos didácticos y actos oficiales. El elenco ha presentado numerosas obras de compositores argentinos y de otras partes del mundo, muchas de ellas en primera audición, tanto de repertorio académico como de música popular. Esta intensa actividad se ofrece en las tradicionales salas de concierto de las principales ciudades como en templos, escuelas, universidades, museos y otras instituciones comunitarias.

En los años 1995, 1997, 1998, 2015 y 2023 el Coro Polifónico Nacional fue distinguido como Mejor Coro de la Temporada por la Asociación de Críticos Musicales de Argentina. Ha sido conducido por prestigiosos directores argentinos como Roberto Saccente, Antonio María Russo, Damián Sánchez, Julio Fainguersch, Carlos López Puccio, Roberto Luvini, Ariel Alonso, José María Sciutto, Antonio Domenighini y, actualmente, por el director principal invitado Mtro. Fernando Tomé.

Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto

Fue fundada en el año 1932, con el nombre de Orquesta Porteña, por el emblemático compositor argentino Juan de Dios Filiberto, autor del célebre tango "Caminito". Desde 1948 ha sido integrada al ámbito del Estado Nacional y en 1973 se la renombró Orquesta Nacional de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto", en homenaje a su fundador. Hoy pertenece a la Dirección Nacional de Elencos Estables de la Secretaría de Cultura de la Nación. Su objetivo es difundir la música argentina y latinoamericana en todos sus géneros, tanto de raíz popular como académica, incrementando y fortaleciendo de este modo la memoria y la evolución de la música y la identidad nacional. Al mismo tiempo tiene el objetivo de difundir y jerarquizar la labor de prestigiosos solistas, cantantes, directores/as y compositores/as de nuestro país.Los notables bandoneonistas Osvaldo Piro, Néstor Marconi, el pianista Atilio Stampone y el destacado director Luis Gorelik han sido sus directores titulares.  

El maestro Ezequiel Silberstein se ha desempeñado como director invitado principal durante las temporadas 2024 y 2025, continuando en esta función durante la temporada 2026.

En las presentaciones y grabaciones del elenco han participado como artistas invitados las figuras más significativas y representativas de todos los géneros musicales: Mercedes Sosa, León Gieco, Martha Argerich, Susana Rinaldi, Leopoldo Federico, Guillermo Fernández, Julia Zenko, Teresa Parodi, Ramona Galarza, Patricia Sosa, Egberto Gismonti, Jaques Morelenbaum, Lito Vitale, Juan Carlos Baglietto, Leo Masliah, Hugo Fatorusso, Ramón Ayala, Suna Rocha, Chango Spasiuk, Cecilia Todd, Fabiana Cantilo, Almendra, Pipo Lernoud, Pedro y Pablo, Gabo Ferro, entre tantos otros.

Ha realizado importantes y exitosas giras internacionales por Japón, Suecia y Francia, presentándose en las principales salas de concierto de dichos países. En nuestro país se presenta regularmente en las principales salas de concierto de Buenos Aires: Auditorio Nacional y Sala Argentina del Palacio Libertad-Centro Cultural Domingo Faustino Sarmiento (sede del elenco y en donde realiza su temporada principal), Teatro Colón, Usina del Arte, Teatro General San Martín, Auditorio de la Facultad de Derecho, entre otros escenarios.

Ha realizado giras nacionales por la Patagonia, NOA, NEA, Cuyo y Región Pampeana, lo que reafirma su función de federalizar la cultura.

Sus presentaciones se desarrollan tanto en salas de concierto como en eventos multitudinarios al aire libre y en ámbitos no convencionales, como fábricas, cárceles, iglesias, universidades y hospitales, llevando nuestra música nacional a públicos que no suelen acceder a ella en vivo.

Fue reconocida con los premios:

• SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores)

• "Premio Gardel" por su CD "Tango y Folklore"

• Konex de Platino a la mejor Orquesta de Tango de la Argentina.

• Premio Radio Nacional al "Desarrollo de Repertorio con Identidad Nacional"

• Premio especial de la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina